ローラーブレードがマックスウェル・アレクサンドルのアートキャリアをどのように推進したか

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リオの貧民街出身のアフリカ系ブラジル人アーティストが、今週ザ・シェッドで米国デビューを果たす。

アーサー・ルボウ著

かつてプロのインラインスケーターだった敏捷性とスピードで、32歳のブラジル人画家マックスウェル・アレクサンドルは美術界で急速に頭角を現した。 リオデジャネイロのロシーニャ貧民街で育ち、現在もそこに住んでいる彼は、2017年8月にフォルテス・ダロイア＆ガブリエル・ギャラリーのリオ支部で行われたグループ展で初めて自分の作品を一般公開した。

それからわずか5年後、パリのパレ・ド・トーキョーとロンドンのデヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーでの個展を経て、マンハッタンのハドソン・ヤードの文化センターであるシェッドで、1月8日まで北米初の個展を開催している。 、2023年。

「パルド・エ・パペル：輝かしい勝利と新たな力」では、大胆に描かれた大きな黒人の人物が展示されており、通常は都会的なストリートウェアを着ており、多くの場合は脱色されたブロンドの髪をしています。 アレクサンドルは、ロシーニャの裏庭や屋上にある「カプリプール」として知られる膨張式プールの模様など、地元の文化への言及を盛り込んでいます。 アメリカの先人であるバークレー・L・ヘンドリックスとケリー・ジェームス・マーシャルの影響を受けた絵画的なスタイルで制作している彼は、靴磨き、オイルスティック、壁用塗料、木炭など、安価ですぐに入手できる顔料を好んでいます。

アントニオ・オバ、ダルトン・ポーラ、ハリエル・レヴィネットを含むブラジルの若い黒人具象アーティストのグループの一人である彼は、ポルトガル語で人種的な意味を持つパルドとして知られるクラフト紙に手早く取り組んでいます。 肌の色が濃い人が伝統的に差別されてきた社会では、アフリカ系ブラジル人は自分たちを「黒人」ではなく「褐色」、「パルド」と呼ぶ。

セプタムリングとドレッドヘアを身に着けているアレクサンドルさんは、この夏、シェッドの展示スペースを調査するためにニューヨークを訪れ、高さ10.5フィートの図面を天井からクリップで吊るして廊下を作る方法を検討していた。 来場者は、アレクサンドルが作品の一部とみなすインスタレーションの中で、紙で囲まれた通路を移動し、等身大の描かれた人物と対面します。 スタジオマネージャーの一人であるラオニ・サポレッティを通訳として、アレクサンドル（彼の英語力は時折修正するほど上手でした）は自分の人生とキャリアについて話し合いました。

これらは私たちの会話の抜粋を編集したものです。

アーサー・ルボーどのようにしてアーティストになったのですか？

マックスウェル・アレクサンドル絵を描き始める前は、ローラーブレードをしていました。 これは、他の人と違うことにかゆみを感じ始めた私の子供時代に、計画を立てるのが最も難しいことの1つでした。 ロシーニャでは、彼らはサッカー、ボディーボード、スケートボードが好きです。 ローラーブレードは人気がありません。 私はビデオゲームが好きで、ドリームキャストのソニックアドベンチャーをプレイしていました。 シャドウという黒いハリネズミがいて、彼は未来的なローラーブレードを使っていました。 私は自分自身をキャラクターとして見ていました。 子供の頃から、ただ就職して結婚して子供を産んで毎日仕事に行くことだけは望んでいませんでした。 逃げる方法の一つがビデオゲームだった。

なぜシャドウに共感したのですか？

シャドウが黒人であることが好きな一面は、子供の頃、私が黒人であることをあまり意識していなかったということです。 母は私が白く生まれて、だんだん黒くなっていったと言っていた。 私が子供の頃、彼女は、私はまっすぐな髪と青い目をしていたと言いました。 私はどんどん黒くなり始め、髪はカールし始めました。

ロシーニャについてどう思いますか？

それは自己完結型のコミュニティです。 仕事、食事、買い物など、すべてをロシーニャ内で行うことができます。 過去 20 年間、仕事上の人間関係によってそれが開かれました。 人々はレブロン（丘の中腹のファベーラの下にある裕福なビーチ地区）のレストランで働き、ロシーニャで日本料理レストランを開くでしょう。 メイドが戻ってきて、さまざまな服の着こなし方を知るでしょう。 労働者が権力を握った12年間の左翼政権（労働者党は2003年から2016年までブラジルを統治した）もまた、黒人の包摂のための非常に多くの政策によって状況を変えた。 そしてインターネットは、より普遍的なアイデアや理想へのアクセスを生み出し始めました。 フェミニズムや人種差別に関して何が新しいのかを聞くでしょう。 声を上げる人がどんどん増えていった。

こうした政治的懸念が、黒人を題材に描く動機になったのでしょうか？

それは政治的な選択ではありませんでした。 それは自画像でした。 私は黒人です、黒人を描いています。 私がパルドで描いた最初の4枚の絵は、パルドの意味を理解する前に自画像でした。 私はファベーラで黒人のアイデンティティの旗印になりたくなかったが、それは私自身のアイデンティティだった。 それをやった後、私はこのカテゴリーにはまり込んでしまいました。

ケリー・ジェームス・マーシャルはあなたにどのような影響を与えましたか?

ケリー・ジェイムズの作品や講演を研究して初めて、表現の欠如があることに気づきました。 黒人の子供に人物を描くように頼むと、彼は白人を描くでしょう。 私は、芸術やビデオゲーム、人形などで黒人の身体表現を見ないことの暴力性を実感しました。 すべての登場人物が黒人である彼の一連の作品を見るだけで、何かが打ち砕かれました。 彼が最初ではないことはわかっていましたが、彼は非常に熱心に、徹底的に、そして絵画についての理解を持ってそれをやっていました。

ブラジルの他の黒人の人物像の画家たちとつながることに感謝していますか?

「ブラック・フィギュレーション」という名前が気に入っています。 それは日々変化しています。私は運動のように考えるのが好きで、この運動の最前線にいる重要な人物でありたいと思っています。 ブラジルには黒人像のBeforeとAfterがあることがわかります。 今、ブラジルの若い黒人画家は皆、同じように絵を描いています。

グループに所属することでデメリットはあるのでしょうか？

黒人フィギュアがトレンドであり、良いタイミングであり、私のキャリアを前進させることができたので、私は恩恵を受けました。 でも、期待されすぎて恥ずかしくて落ち着かないんです。 先に進みたいと思います。 一方で、市場はこれらの主題を扱うアーティストを受け入れ、販売する準備ができています。なぜなら、それは埋める必要のあるギャップであり、議論したい場合よりもこれに取り組んだ方が成功する可能性が高いからです。リズムと空虚さ。 しかし、あなたは若い黒人アーティストの表現の可能性を平らにします。 あなたには白人の姿はありません。 白人は長い間白人の姿を表現してきたので、崇高なものへと進むことができるのです。

あなたの仕事はどこへ向かっていますか？

The Shed はすでに私の新しい方向性を示しています。 「新しい力」セクションの最初の絵は、静けさと、一人で思考や空想にふける様子を描いています。 新しい絵画では、死体の数は減りました。 おそらくそれはよりパルドで、より白さを増し、そして白の静けさと力強さをカバーする靴磨きが登場するでしょう。 抽象的になってしまうので、もっとやりたいと思っています。

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