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Sep 27, 2023

本の抜粋: ジェリー・マリガンのピアノのないカルテットの誕生

マリガンの「ピアノレス」カルテットとなる重要な要素は、エロル・ガーナーがヘイグでヘッドライナーとしての任務を終えた後に誕生した。 グランドピアノは保管庫に置かれた。次にそこに出演したバンドは、ギターとベースだけで活動するビブラフォン奏者のレッド・ノーヴォのトリオだったからだ。 オーナーのジョン・ベネットはマリガンにジャムセッション用に小型のアップライトスピネットを提供したが、マリガンは拒否した。 今こそ、彼がニューヨークで試みた和音楽器を持たないバンドのアイデアを実践する機会だった。 そして、ヘイグでの月曜の夜は、ややランダムなジャムセッションから、通常のスタッフによるグループに変更されることになる。 マリガン、ベイカー、ベーシストのボブ・ウィットロック、ドラマーのチコ・ハミルトンです。 マリガンは後に次のように述べています。

古くて小さなアップライト・ピアノで弾きたくなかったし、ロサンゼルスでチェット・ベイカーとのセッションを聞いたり弾いたりしていたし、チコ・ハミルトンはチャーリー・バーネットが所属していた小さなグループで演奏していたので、徐々に盛り上がってきて、僕らはこうなった。うまくまとまったし、音楽的にもとてもうまくいきました。 チェットとの仕事は本当に信じられないものでした。なぜなら、私たちがやることのいくつかは…完全に即興で、事前にまったく準備されていなかったのですが、最終的に私たちがやった完成品の品質はシームレスでした。 ブルックマイヤーも含めて、そのような信頼関係を築けるような選手とは一度もプレーしたことがなかった。

バンドは公の場に出る前に定期的にリハーサルを行った。 これらの練習セッションの一部は、ワッツのすぐ東にあるリンウッドにあるベイカーの自宅のベランダで屋外で行われた。ベイカーとガールフレンドのシャーリーンは両親と住んでいたが、ほとんどの場合、カルテットはチコ・ハミルトンの家で集まった。 ハミルトンはこう語った。

ある日、ジェリーが私に「グループを作るつもりだ」と言いました。 そこで彼はチェットを思いつきます。 チェットがバードと一緒にいるときに私は会ったことがあり、彼はチェットとボブ・ウィットロックと一緒にやって来て、すぐに私の家で会いました。 うちのリビングルームにいます。 彼は私にバスドラムを使うことを望まなかった。 そこでスネアと靴下を使いました。 そして、私が非常に熟練していて、非常にうまくできることの1つは、ブラシでした。 実際、私が良い仕事に就けたのはすべて、歯磨きが上手だったからです。 レディのために演奏したり、レナのために演奏したり、すべての歌手のために演奏しました。 そこで最初のリハーサルから始めました。 実際のところ、最初に作った曲は「Bernie's Tune」でした。 それは私たちがパシフィック・ジャズのために録音した最初の曲でもありました。 私たちはフィル・ツレツキーのリビングルームでそれを行いました。 スタジオではなく、リビングルームです。 そしてご存知のように、それはレコードレーベルになりました。 パシフィック・ジャズ。

カルテットによる「バーニーズ・チューン」の録音では、ハミルトンが言及したスネアドラムとソックシンバルだけではなく、わずかに大きなドラムセットが聞こえるが、最初のリハーサルの後、マリガンは従来のフルキットよりも少ないものが欲しいと頑なに主張し続けた。ドラマーはチャーリー・バーネットと一緒に使っていた。 しかし、ハミルトンは、特にバンドの練習セッション中にアイドル状態にあった右足を使い続ける必要があるため、何らかの形のバスドラムが必要であることを認識していました。 最終的に、彼はうまくいく解決策を見つけました。

私はジェリーに「足を失ってしまったのでバスドラムを導入したいのですが」と言いました。 彼はそれをまったく理解していませんでした。 そこで、16インチの小さなタムタムを購入し、バスドラムに改造しました。 それで私はスネアとソックスとバスドラムを持っていました。 シンバルは使わず、それだけでうまくいきました。 私がこれでジェリーのお尻を蹴り始めた瞬間、彼はそれを掘り下げました。最初のレコーディングでわかるように、私がやったバスドラムのワークやダブルキックなどでアクセントを付けていました。

ハミルトンにとって重要だったのは、特注の小さなバスドラムだけではなく(50年後に彼と話したとき、彼はまだそれを所有していましたが)、スネアでした。 1952年までに、チコはバンドのミュージシャンの中で最も注目を集める演奏キャリアを持ち、レナ・ホーンと広範囲に渡ってツアー(英国訪問を含む)を行い、ライオネル・ハンプトンと共演したほか、ウォーデル・グレイやデクスター・ゴードンとレコーディングを行った。 彼はバンドの3人の白人奏者とは全く異なる背景の出身で、ロサンゼルスのアフリカ系アメリカ人コミュニティで育った。 彼は言った:

スネアドラムは私が初めて所有したドラムでした。 そのドラムは中学生の時に靴磨きで買ったものです。 子供の頃、私は靴磨き箱を持っていて、この素晴らしい大きな 12 インチのスネアドラムを自分で買うのに十分なお金を稼いだのです。 リーディでした。 彼らはもう作っていません。 それは古典的でした。 ダイナマイトな音と共鳴がありました。 実際にスネアがよく聞こえ、バンドの中でそれを感じることができました。 良い音のドラムでした。

ハミルトンが自分の望むものについてマリガンの制約を受けていたのなら、フリーのベーシストとしてキャリアを始めたばかりの21歳のボブ・ウィットロックも同様だった。 彼は、音楽のアレンジされたアンサンブルセクションで自分のパートを暗記したことが証明されるまで、リハーサルを離れることを禁じられることもありました。 しかし、その努力は報われました。

1952年8月16日土曜日、フィル・ツレツキーの家でのラインナップの最初のレコーディング・セッションに先立って、5回の月曜日にヘイグでこのカルテットがライブで演奏していた音を聞いて、リチャード・ボックは商業的に実行可能な製品を手に入れたと確信した。 これは、グループの音楽を録音してリリースするために自分のレコード会社を設立するのに最適な時期であるように見えました。 彼と彼のビジネス・パートナーであるドラマー(ドラムショップのオーナーでもある)リチャード・ハートは、新しい会社を設立するためにお金(それぞれ2,000ドル)を借りて、ボックによれば、「私たちは思い出に残る『バーニーの曲』と『子守唄』を録音した」という。葉。' 1952 年の秋にシングルとしてリリースされたこのレコードは、パシフィック ジャズのビジネスをスタートさせました。このカルテットは急速に西海岸のセンセーションを巻き起こしました。」

「葉の子守唄」は、アート・テイタムが1941年に録音して以来、ジャズのレパートリーの定番となっていた。 おなじみのテーマについてのマリガンの冒頭の発言にはベイカーの微妙な裏付けがあり、特に短い2拍子エピソードの後、マリガンがベイカーのリードに合わせて見事な対旋律を生み出すとき、メロディーはホーンの間で切り替わる。 同年後半、シンジケート化されたレコードレビュー新聞のコラムで、その年の「コマーシャルベストレコード」の1つとして4つ星を与えられた。

この曲のように上質でリラックスした曲で、大衆の想像力をかき立て、カルテットの将来の作品の多くのテンプレートを設定したナンバーは、ワシントン DC を拠点とするあまり知られていないピアニスト、バーニー ミラーによって書かれた「バーニーの曲」でした。この曲はボイド・レイバーン楽団のライブラリーにあり、1944年のAFMレコード禁止令の際に「ボビー・ソックス」というタイトルで転写ディスクを作成し、この曲にややケントン風な変身を与えたが、それでもなお、それ以外はあまり知られていませんでした。 マリガンのレコードはすぐにリスナーの注目を集め、2 つのホーンが緊密なハーモニーで奏でるキャッチーなオープニング テーマはすぐに記憶に残り、ソロ シーケンスはグループのオリジナリティを際立たせます。

1952年までに、ジャズ・アット・ザ・フィルハーモニックの一部の演奏家、特にロイ・エルドリッジは、リズム・セクションにコーラスを1つか2つ「散歩」させる、言い換えれば、ピアノが抜けてもベースとドラムだけで続けるように要求するようになったが、ミディアムテンポのジャズ演奏全体が、倍音の背景が明示されていないのは非常に珍しいことだった。 この作品は、マリガンとベイカーが持っていた自発的な共感の完璧な例で終わります。 トランペットのソロが終わると、マリガンはリフのパターンを合図し、すぐにマリガンとベイカーがそのパターンを一緒に演奏しますが、コールアンドレスポンスの感覚を生み出すために時折スペースを残します。 彼らがこれをリハーサルした可能性はありますが、キューの拾い方を考えると、これは2人のミュージシャンが一緒に作業した方法の完全に自然な一部であるかのように聞こえます。

新しく設立されたパシフィック・ジャズ・レーベルでのカルテットのデビュー・セッションからわずか数週間後、78回転レコードのリリース前にバンドはサンフランシスコまで旅し、9月初旬にグループはデイヴ・ブルーベックのカルテットの向かい側に登場した。 このピアニストはベイエリアのファンタジーレコード会社の人材スカウトのような存在で、ミュージシャン間の噂話からヘイグに出演していたトランペット奏者とバリトン奏者の相性の良さに気づいたのだ。 ブルーベック氏はこう回想した。

私はサンフランシスコのブラックホークで演奏し、ジェリーはハリウッドのクラブで週に一晩演奏していましたが、彼のグループについて聞いた話が気に入りました。 それで私はジェリーに、私がサンフランシスコのハウスバンドのようなところに来てはどうかと言いました。そして、彼にファンタジーのレコードに録音してもらいました。 そのレコード会社での私の仕事は良い人材を獲得することであり、私はジェリーを獲得しました。

アリン・シプトンの「ジェリー・マリガン 1950 年代カルテット」より。 著作権 © 2023 アリン・シップトン著、オックスフォード大学出版局発行。 無断転載を禁じます。

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